Cultura na Baixada

Boa Musica em Santos...

2009-04-23T20:57:00.000-07:00

Quinta-Feira, 23 de Abril de 2009, 12:44

Grupo Cochichando é atração no Teatro Guarany

De A Tribuna On-line

Apresentações no Teatro Guarany, com o grupo Cochichando, e no Teatro Coliseu, com o conjunto santista Ouro Verde e o compositor Elton Medeiros, marcarão as comemorações pelo Dia Nacional do Choro, em Santos. A programação começa nesta quinta-feira, às 20h30, com o lançamento do CD do grupo Cochichando, no palco do Guarany. Fundado há seis anos, o Cochichando surgiu no berço do samba-choro de São Paulo, na Vila Madalena. O grupo é formado por André Hosoi (bandolim e guitarra), Paulo Ramos (violão 7 cordas), João Poleto (sax e flauta), Ildo Silva (cavaquinho) e Ricardo Valverde (pandeiro). Para esta apresentação, os interessados devem retirar os ingressos gratuitamente uma hora antes do show, na bilheteria do Guarany (Praça dos Andradas, 100 – Centro Histórico). Já no sábado, a partir das 20h30, no Teatro Coliseu, o grupo Ouro Verde e o compositor Elton Medeiros, acompanhado do violonista Luizinho Sete Cordas, comandam o show. Os ingressos para este evento custam R$ 10,00 e podem ser adquiridos na bilheteria do Coliseu, das 14 às 19 horas, exceto na segunda-feira. Outras informações pelo telefone 3226-8000.

Vik Muniz...

2009-04-23T20:46:00.000-07:00

Após sucesso no Rio de Janeiro, Vik Muniz expõe em São Paulo

Mostra que teve 30 mil visitantes no Rio estreia no Masp na sexta (24).
Artista é conhecido por seus trabalhos com materiais inusitados. Amauri Stamboroski Do G1, em São Paulo

O autorretrato de Vik Muniz: obras criadas com comida e até lixo (Foto: Divulgação)

Quem visitar a exposição “Vik”, retrospectiva da carreira do artista plástico Vik Muniz que é aberta ao público nesta sexta-feira (24) no Museu de Artes de São Paulo (Masp) pode se deparar com algo além das131 fotografias de diferentes obras realizadas ao longo dos seus 20 anos de carreira: a presença do próprio Vik, circulando anônimo pela exposição.

Veja fotos dos trabalhos de Vik Muniz

“No Rio aconteceu algo muito interessante. Havia um grupo de quatro adolescentes, e uma delas estava ‘explicando’ como eu havia feito uma obra. Tentei interromper e questionar, dizendo que o artista podia ter feito de outra maneira, mas ela me respondeu perguntando: ‘Você por acaso conhece o artista? Eu conheço, li seus livros e vi seus vídeos’”, conta Muniz em meio a gargalhadas em entrevista ao G1.

A mostra chega a São Paulo após uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro, tendo recebido mais de 30 mil visitantes entre janeiro e março, no MAM. Idosos, crianças, adolescentes e um público que foge ao “padrão da galeria de arte” tiveram contato com as obras do artista paulistano radicado em Nova York.

“Foi uma experiência incrível, tivemos um grupo de presidiárias e outro de internas do Instituto Pinel visitando a exposição, além de dois ônibus trazendo diariamente crianças de escolas da periferia”, enumera Muniz, para quem “ser reconhecido por um taxista é tão gratificante quanto receber uma resenha positiva no ‘The New York Times’”.

A Mona Lisa de Leonardo da Vinci ganha versões feitas com geleia e pasta de amendoim (Foto: Divulgação)

Pop

Vik sabe do potencial pop de sua arte – uma de suas obras mais famosas é a reprodução da “Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci em geleia e pasta de amendoim: “Só porque eu quero atingir mais pessoas não significa que eu tenho que ‘emburrecer’ minhas obras. A crítica e o mundo da arte criou o mito da ‘loira burra’: se a obra é bonita, deve ser rasa, vazia”, explica.

A aproximação do público “não-especializado” é deliberada, começando pelo espaço da exposição: ao invés de entrar no tradicional “cubo branco”, quem descer ao subsolo do MASP nos próximos dois meses e meio vai se deparar com paredes coloridas exibindo as obras do artista. “Acho que o branco interfere em uma obra tanto quanto qualquer outra cor – aliás, acho até mais opressivo esse mito da neutralidade branca, as galerias ficam parecendo laboratórios”.

Essa preocupação em se afastar da “esterilização” da arte tem um fundo pessoal: “A primeira vez que meus pais entraram em um museu foi para ver uma exposição minha. As pessoas não precisam deixar de ter contato com a arte por se sentirem intimidadas”.

Pesquisas

Além da exposição e dos trabalhos recentes, como a série de retratos de catadores feita com lixo, Muniz se dedica a outras atividades, como as pesquisas em parceria com o Laboratório de Mídia do MIT (Massachusetts Institute of Technology) a respeito de “máquinas moleculares”, objetos desenvolvidos com nanotecnologia que mudam de forma dependendo da necessidade: “São muitas pessoas diferentes juntas – cientistas, filósofos de marketing, até o [cineasta] Michel Gondry participa”.

Influenciado pelo guru midiático Marshall McLuhan, Vik gosta de se definir como um “estudante de mídia”, tanto quanto artista. “Assim como Andy Warhol tinha a ‘Interview’ e suas centenas de projetos paralelos, eu quero ir além do universo fechado da arte contemporânea”.

A exposição no Masp pode servir para encontrar mais que os retratos assinados por Muniz – assim como no Rio, há a possibilidade de ele voltar a circular anonimamente pela mostra e, quem sabe, receber uma insuspeita dica sobre a obra do artista. Além dos olhos, é bom ficar com os ouvidos bem abertos.

Vik Muniz no MASP
Quando: De sexta (24) até 12 de julho
Horário: das 11h às 18h, de terça a domingo e feriados; e das 11h às 20h, às quintas.
Quanto: R$ 15 (R$ 7 para estudantes e gratuito para menores de 10 anos e maiores de 60). Às terças-feiras a entrada é gratuita.
Onde: Museu de Arte de São Paulo – Masp
Endereço: Av. Paulista, 1.578
Telefone: (11) 3251 5644

Homenagem a Pixinguinha...

2009-04-23T20:36:00.000-07:00

Dia Nacional do Choro homenageia o aniversário de Pixinguinha Artista foi um dos grandes mestres da música brasileira.

Do G1, em São Paulo

Ele deixou um legado de inúmeros clássicos, como 'Carinhoso'.

O mestre Pixinguinha.

Vinte e três de abril, Dia de São Jorge, é também o Dia Nacional do Choro. Comemorada desde o ano 2000, a data homenageia o nascimento do carioca Pixinguinha, um dos grandes mestres da música brasileira. De acordo com os biógrafos Marília Trindade e Arthur de Oliveira, a certidão de batismo do músico atesta o ano de 1897 como a data correta de seu nascimento – nesta quarta (23) ele faria, portanto, 112 anos.

Ainda na infância, Alfredo da Rocha Vianna recebeu de uma prima o apelido de Pizindim ou Pizinguim, que significa “menino bom”. Em outra hipótes, a alcunha seria uma corruptela de “bexiguinha”, já que quando criança ele teve a face marcada por varíola. Após várias transformações, ele se tornou Pixinguinha, nome com o qual fez carreira e ficou conhecido por todo o país.

O músico morreu em 1973 de problemas cardíacos, quando seria padrinho de um batizado, em pleno domingo de carnaval (17 de fevereiro), no mesmo momento em que a famosa Banda de Ipanema começava a desfilar. Ele deixou um legado de inúmeros clássicos, com arranjos e interpretações ímpares, entre eles “Carinhoso”, “Ingênuo” e “Lamento”.

Segundo informações do “Dicionário Cravo Albin da Música Brasileira”, sua mãe casou-se duas vezes e teve um total de 14 filhos. Alguns deles seguiram carreira musical e levaram Pixinguinha junto: seus irmãos Léo e Henrique o ensinaram a tocar cavaquinho, e em pouco tempo ele já acompanhava o pai nos bailes.

Por volta de 1908, compôs sua primeira música, “Lata de leite”. Em 1911, começou sua trajetória artística apresentando-se no carnaval como integrante da orquestra do grupo carnavalesco Filhas da Jandira, no qual o diretor de harmonia era o seu professor, Irineu de Almeida.

Durante sua vida Pixinguinha recebeu cerca de 40 troféus e colocou o choro definitivamente entre os gêneros da música popular, mas morreu na pobreza.

Mercado musical...

2009-03-26T21:41:00.000-07:00

Shows em todo mundo movimentam 10% a mais de dinheiro em 2008

Comentários LONDRES (Reuters) -

O movimento financeiro do mercado de shows de música ao redor do mundo aumentou 10 por cento em 2008, com uma circulação de 25 bilhões de dólares, repetindo a força desse mercado num momento de queda na venda de músicas gravadas, informou um estudo nesta quinta-feira. De acordo com a o site britânico especializado no mercado de música e entretenimento The View, as vendas de ingressos subiram 8 por cento, para 10,3 bilhões de dólares, enquanto o patrocínio, a revenda dos ingressos, as taxas e bebidas vendidas nos locais das apresentações também cresceram. O mercado dos shows musicais tem se fortalecido nos últimos anos, enquanto outras áreas, como a venda de CDs, têm caído devido à pirataria e à disponibilidade de música na Internet. De acordo com o estudo, as turnês que lideraram as vendas em 2008 foram Jon Bon Jovi, Bruce Springsteen e Madonna. O grupo irlandês U2 começará sua turnê mundial este ano. (Reportagem de Kate Holton)

Download de musicas da EMI...

2009-03-26T21:39:00.000-07:00

EMI fecha acordo com site que permite a difusão de música na web Gravadora fez acordo com o Project Playlist para disponibilizar catálogo.

A EMI era parte de uma ação contra o site ao lado de outras gravadoras. Da France Presse A EMI Music e o Project Playlist, um site que permite a difusão de música na internet, anunciaram um acordo para oferecer na rede o catálogo da gravadora, o que deve dar fim aos processos por violação de direitos autorais.A EMI era parte de uma ação contra o Project Playlist ao lado de outras gravadoras.
O site, que permite aos internautas enviar de forma gratuita músicas on-line e disponibilizar as mesmas em listas, afirma ter 42 milhões de usuários registrados.O Project Playlist, com sede em Palo Alto, na Califórnia, foi processado pela a Associação de Gravadoras Americana (RIAA) e outras duas gigantes da indústria fonográfica, Universal e Warner.A EMI agrupa os selos Angel, Astralwerks, Blue Note, Capitol, Capitol Nashville, EMI Classics, EMI CMG, EMI Records, EMI Televisa Music, Manhattan, Mute, Parlophone e Virgin.

Arte em Praia Grande

2009-03-26T21:33:00.000-07:00

Agenda cultural tem música e exposições

Por: Depto. Imprensa - Prefeitura Municipal de Praia Grande

Música e exposições são as opções para quem busca um programa cultural em Praia Grande. As atrações se concentram no Palácio das Artes, onde na próxima quinta-feira (26), às 20h30, a Banda Marcial de Cubatão traz seus 118 integrantes para o palco do teatro Serafim Gonzalez. Ainda nas dependências do centro cultural acontecem três exposições simultâneas: no Salão de Eventos, destaque para a mostra A História da Higiene Pessoal no Brasil, baseada na obra homônima de Eduardo Bueno. O Museu da Cidade traz a exposição especial Vida na Praia, enquanto que na Galeria Nilton Zanotti, a dica é conhecer um pouco mais da obra do artista que a batiza. Confira:

Banda Marcial de Cubatão:

Sala de Espetáculos Serafim Gonzalez
Dia 26 de março, às 20h30

Ingresso – um pacote de balas (mínimo 120 gramas), que será revertido ao Fundo Social de Solidariedade de Praia Grande, para ações sociais comemorativas à Páscoa. As balas podem ser trocadas por ingressos na sede da Sectur, área administrativa do Palácio das Artes, de segunda à sexta-feira, das 9 às 17 horas.

Com uma equipe de 118 integrantes e utilizando instrumentos de sopro e percussão, a Banda Marcial de Cubatão é a atração do Palácio das Artes de Praia Grande, nesta quinta-feira (26), a partir das 20h30. O grupo, que já representou o País no Chile, traz repertório com canções que vão de clássicos da música internacional, como Pearl Harbor, de Hans Zimmer, a velhos conhecidos dos brasileiros, como Tico-Tico no Fubá, de Zequinha de Abreu, sempre com arranjos originais.

Passado a Limpo – A História da Higiene Pessoal no Brasil:

Salão de Eventos
Até 16 de maio
Ingresso: gratuito
Agendamento para ações educativas: 3496-5706, das 9 às 17 horas

Baseada no livro homônimo do jornalista e escritor Eduardo Bueno, a mostra já foi visitada por mais de 600 mil pessoas na Capital. Com curadoria da artista plástica Gláucia Amaral, a mostra tem início com o encontro entre portugueses e indígenas nas areias de Porto Seguro, passa pelo surgimento das grandes cidades do século XVIII e prossegue com o período do Brasil Colônia até o Estado Novo. Destaque para uma inusitada instalação de rolos de papel higiênico, com 4,10m X 3m de dimensão, onde estão expostas reproduções de antigos anúncios de produtos de higiene.

Exposição Nilton Zanotti:

Galeria Nilton Zanotti
Até 31 de março
Horário: das 14 às 18 horas
Monitoria à disposição
Ingresso: gratuito
Agendamento para ações educativas: 3496-5718, das 9 às 17 horas

A Galeria Nilton Zanotti recebe coletânea de 21 obras do artista que a batiza. A mostra compreende os últimos anos da vida de Zanotti, de 2002 a 2007, e apresenta os temas mais recorrentes em sua obra: marinhos, paisagens, natureza morta e algumas figuras humanas, sempre em trânsito entre o abstrato e o figurativo, deixando apenas algumas referências do mundo visível para que possa ser identificado.

Exposição Vida na Praia:

Museu da Cidade
Até 31 de março
Horário: das 14 às 18 horas
Monitoria à disposição
Ingresso: gratuito
Agendamento para ações educativas: 3496-5706, das 9 às 17 horas

Paralelamente à exposição permanente do Museu da Cidade, os visitantes poderão conhecer a mostra especial Vida na Praia, que trata do cotidiano de uma cidade litorânea. Eles poderão desfrutar de um ambiente interativo com areia, baldinhos e muita diversão. Para ilustrar o cenário praiano, vídeos, apresentações, documentos, amplo acervo de conchas e outros exemplares de organismos marinhos.

O complexo cultural Palácio das Artes fica na Avenida Presidente Costa e Silva, 1.600, Bairro Boqueirão, em frente à Rotatória A Tribuna, e está aberto à visitação pública gratuitamente, de terça-feira a sábado, das 14 às 18 horas. Outras informações pelo telefone 3496-5716.

Atenção músicos da baixada...

2009-03-24T13:36:00.000-07:00

Testes para a Banda Musical de Guarujá já têm data

De A Tribuna On-line

Os testes com músicos interessados em fazer parte da Banda Musical de Guarujá serão realizados nos dias 24 de março e 7 de abril no Teatro Procópio Ferreira (Avenida Dom Pedro I, 350, Enseada). Os testes ocorrerão às 18h30 somente para os interessados que se cadastraram até o dia 10 de março.

Nestes dois dias, os candidatos à vaga executarão duas peças, uma de livre escolha e outra a critério da banca examinadora, lembrando que a banca deve ficar com duas cópias das peças que o candidato irá apresentar.

No dia 24, os testes serão direcionados para os Flautistas, Clarinetes, Saxofonistas e Percursionistas. Já no dia 7 de abril, Trompetes, Trompas e Trombones serão os instrumentos da vez.

ArteXReligião

2009-03-24T13:20:00.000-07:00

Crucifixo coberto com camisinha é tirado de museu na Itália

Da EFE Roma, 21 mar (EFE).-

A Prefeitura da cidade italiana de Nápoles decidiu retirar de uma exposição um crucifixo coberto com um preservativo.

Segundo as autoridades, a polêmica obra, intitulada "Sacred Love" ("Amor Sagrado"), saiu do museu em que estava exposta por ser de gosto duvidoso e desrespeitar o sentimento religioso dos cidadãos.
De dimensões reduzidas, o crucifixo com camisinha foi criado pelo artista napolitano Sebastiano Deva, e desde o dia 13 integrava a exposição "Emergency Room", montada no Palácio das Artes de Nápoles, informa hoje o jornal italiano "Corriere della Sera".
"O rosto de Cristo está como envolvido num sudário. Para mim, significa que ele está mais próximo de nossa dor e sofrimento do que podemos imaginar", disse Deva em declarações reproduzidas neste sábado pela publicação.
Porém, sete dias após a abertura da mostra, a prefeita da cidade, Rosa Russo Iervolino, ordenou a retirada da obra.
"Está claro que, quando falta inspiração artística, uma pessoa busca que falem dela com obras artísticas de péssimo gosto e que não respeitam, como se deveria, o sentimento religioso dos cidadãos", disse a prefeita no comunicado de imprensa.
"Naturalmente, quando peço respeito ao sagrado, refiro-me a todas as religiões, e não pretendo reduzir a liberdade na arte. Mas, repito, neste caso o que falta é a arte em si, enquanto reina o soberano péssimo gosto", acrescenta o comunicado.
Segundo o "Corriere della Sera", a ordem da prefeita ainda constrangeu o secretário de Cultura da cidade, Nicola Oddati, que pouco antes, ao falar sobre a obra, disse que a arte não podia ser moralmente julgada. EFE

Aula de violão de graça em Guarujá

2009-03-24T12:56:00.000-07:00

Guarujá oferece 95 vagas em curso de violão

De A Tribuna On-line

A Secretaria da Cultura de Guarujá recebe inscrições para os interessados em aprender a tocar violão. Serão oferecidas 95 vagas e o cadastro pode ser realizado em diversos pontos da Cidade gratuitamente. É necessário levar cópias do comprovante de residência e RG, além de uma foto 3x4. Os participantes recebem todo o conteúdo e as aulas são dinâmicas e coletivas. Os alunos que mais se destacarem podem integrar a Orquestra de Violões de Guarujá ao término do curso. Para os interessados em conferir o desempenho do grupo, é possível acessar vídeos na internet pelo portal YouTube, digitando ‘Camerata de Violões’ e ‘Camerata Heitor Villa-Lobos no Jô’. Confira a programação das aulas e locais de inscrições: Teatro Procópio Ferreira (Avenida Dom Pedro I, 350, Enseada) – Aulas às sextas-feiras, das 10 às 12 horas e 13h30 às 15h30. Inscrições das 8 às 18 horas, tendo 20 vagas à disposição. Informações pelo telefone 3386-8987. Teatro Procópio Ferreira (Avenida Dom Pedro I, 350, Enseada) – Aulas às quartas ou sextas-feiras, das 19 às 21 horas e das 13h30 às 15h30. Inscrições das 8 às 18 horas, tendo 30 vagas à disposição. Informações pelo telefone 3386-8987. Capela Nossa Senhora Aparecida no Perequê (Rua um, nº 160) – Aulas às sextas-feiras, das 14 horas às 16 horas e das 18 às 20 horas, tendo 15 vagas à disposição. Inscrições de segunda a sexta-feira das 9 às 17 horas. Centro de Cidadania de Vicente de Carvalho (Rua Cunhambebe, 500 - Vila Alice) – Aulas às quartas-feiras, das 19 às 21 horas, tendo 15 vagas à disposição. Informações pelo telefone 3352-1184. Centro Comunitário Vereador André Luiz Gonzalez (Travessa 268 - Quadra 77 em Morrinhos III) – Aulas às quintas-feiras, das 17 às 19 horas, tendo 15 vagas à disposição. Informações pelo telefone 3386-8556.

2009-03-24T10:43:00.000-07:00

Lei Rouanet vai à consulta pública hoje

Catarina Alencastro

BRASÍLIA - As propostas de alteração da Lei Rouanet, lei de financiamento da cultura criada há 18 anos, estarão no site do Ministério da Cultura na Internet, a partir desta segunda-feira, para consulta pública até o dia 6 de maio. Depois desse período, o governo acatará (ou não) sugestões feitas e encaminhará o texto de um projeto de lei para votação no Congresso Nacional. Na entrevista coletiva que concedeu hoje, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, criticou o pouco acesso que a população tem à cultura hoje (apenas 14% vão ao cinema ao menos uma vez por mês, segundo o Ministério) e a concentração de recursos públicos para o financiamento de propostas culturais nas mãos de poucos proponentes.

- Não queremos demonizar a Lei Rouanet, mas 18 anos depois, temos que fazer uma discussão. A lei tem muitas qualidades, mas também tem defeitos gravíssimos. No ano passado disponibilizamos R$ 1 bilhão em recursos públicos e 50% desses recursos foram captados por 3% (dos proponentes). Isso não é justo. Isso não é política pública - reclamou.

A ideia do Ministério da Cultura é que o financiamento via renúncia fiscal, hoje o principal mecanismo de patrocínio público a projetos, passe a ser apenas uma possibilidade e o Fundo Nacional de Cultura, com cinco novos fundos setoriais (Artes, Memória e Patrimônio Cultural, Livro e Leitura, Cidadania, Identidade e Diversidade Cultural e o Fundo Global de Equalização) passe a ser a principal forma de financiamento. Esses funcionariam como já opera o

Fundo do Audiovisual, composto por um comitê gestor formado pela classe artística, sociedade civil e representantes do Ministério. Os recursos do Fundo Nacional de Cultura também poderiam ser transferidos para estados e municípios, desde que o governo local tenha um conselho com representantes da sociedade civil para que este defina o destino do dinheiro e fiscalize sua execução.

Uma das principais críticas às mudanças propostas é que as empresas não poderão escolher que projetos desejam financiar, já que o governo quer que essa decisão seja compartilhada.

- Esses critérios (de decisão) terão que ser aprovados e construídos à luz do dia. Tem que ir para o Conselho Nacional de Cultura para que não haja nenhuma intenção de dirigismo na condução desse processo. Estamos propondo um modelo de gestão compartilhada, público, transparente, ao acesso do controle social. É isso que nós queremos, não disponibilizar dinheiro público para o enriquecimento de dois ou três e pela apropriação de áreas da cultura em detrimento da grande maioria do povo brasileiro e dos produtores culturais do Brasil - rebateu o ministro.

Outra distorção apontada por Juca Ferreira é a falta de conhecimento da sociedade de que é o Estado quem patrocina a maioria das peças, filmes e exposições no Brasil. Ele disse que é preciso desmistificar a ideia de que é a empresa quem financia projetos, quando esta tem 100% de isenção fiscal ao bancar tal iniciativa. O Ministério estima que 90% das atividades culturais são pagas com dinheiro público, enquanto a iniciativa privada arca com somente 10% do total.

-Eu quero construir uma parceria público-privada que seja defensável em qualquer fórum. Ninguém sabe que o Museu do Esporte foi feito com dinheiro federal, da Lei Rouanet, porque não é dito isso. É preciso botar o dedo na ferida para que a gente possa construir uma parceria público-privada nos moldes do que a sociedade brasileira está madura para ter - disse.

Além dos fundos setoriais, o projeto prevê novas formas de captação, como a utilização de recursos de uma Loteria Federal da Cultura, que está sendo negociada com a Caixa Econômica Federal.

Finalmente, o Ministério propõe faixas diferenciadas de renúncia fiscal. Hoje, só são possíveis os percentuais de 30% ou 100% de renúncia. A proposta de projeto de lei sugere a inclusão de faixas de 60%, 70%, 80% e 90% de dedução do imposto.

Juca Ferreira espera que as mudanças sejam implementadas ainda este ano. Segundo ele, o projeto conta com a simpatia da maioria dos congressistas.

Pirataria no orkut...

2009-03-19T13:02:00.000-07:00

Comunidade do Orkut fecha por pressão de associação antipirataria

O Globo

A comunidade de distribuição de músicas "Discografias", do Orkut, enviou, no fim de semana, um comunicado aos seus membros avisando do fim de suas atividades. Segundo seus moderadores, a pressão feita pela Associação Antipirataria de Cinema e Música (APCM) foi o motivo principal para o fim não só dela como das comunidades-irmãs "Trilhas Sonoras de Filmes", "Trilhas Sonoras de novelas", "Coletâneas", "Pedidos", "Dicas/Dúvidas" e "Índice Geral".

No comunicado, os moderadores disseram: "Encerramos as atividades devido às ameaças que estamos sofrendo da APCM e outros orgãos de defesa dos direitos autorais", que no comunicado procuraram frisar que nunca tiveram "nenhum tipo de vantagem financeira" e que tinham apenas a intenção de "contribuir de alguma forma para a cultura e entretenimento".

A comunidade, criada em novembro de 2005, já somava 920 mil usuários cadastrados, que a usavam para a oferta de links para álbuns de música completos, que podiam ser baixados gratuitamente.

O fim da mídia...

2009-03-19T12:56:00.001-07:00

Download legal de música cresce 29%; CD perde popularidade

18/03/09

Uma pesquisa feita pelo NPD Group, nos EUA, revelou que 13 milhões de pessoas deixaram de comprar CDs em 2008. No entanto, o número de internautas que compra músicas digitais passou de 8 milhões para 36 milhões no mesmo período.

Feita com 4 mil pessoas com idade igual ou superior a 13 anos, a pesquisa mostrou que a pouca popularidade dos CDs é comum em todos os grupos. Ainda assim, entre os adolescente e consumidores com mais de 50 anos, a queda foi maior.

Para Russ Crupnick, analista da área de entretenimento do NPD Group, isso não significa que todos deixaram de adquirir o produto. “O aumento do número de downloads pagos é um indicativo positivo para a indústria, mas nem todos que deixaram de adquirir CDs estão aderindo à música digital”, ressaltou em comunicado.

De acordo com os dados, o número de dowloads legalizados cresceu 29% desde o último ano, representado 33% de todas as faixas compradas.

Ainda segundo a pesquisa, 58% dos usuários da rede declararam ter comprado CDs ou músicas digitais em 2008. No ano anterior, o índice chegava a 65%.

A consultoria aponta a crise financeira mundial como principal razão para essa mudança. Além disso, os entrevistados também reclamaram dos preços, considerado altos.

Com informações do W/News

Redação Adnews

A cidade HOJE: ASSISTA O VIDEO DO FECHAMENTO CRIMINOSO DA MATERNIDADE EM GUARUJA - Na calada da noite... Verdade ou Mentira...???

2009-03-17T12:34:00.000-07:00

A cidade HOJE: ASSISTA O VIDEO DO FECHAMENTO CRIMINOSO DA MATERNIDADE Ana Parteira EM GUARUJA - Na calada da noite... Verdade ou Mentira...???

curso de Arte em Praia Grande

2009-03-16T22:04:00.000-07:00

Praia Grande abre inscrições para cursos de arte

De A Tribuna On-line

A Secretaria de Cultura e Turismo de Praia Grande abre inscrições para as oficinas de artes visuais. Com duração média de dois meses, os cursos são gratuitos e acontecem no Palácio das Artes, a partir dos dias 23 (pintura em objetos) e 24 de março (Arte-Objeto).

Para se inscrever, basta comparecer ao centro cultural das 9 às 17 horas, munido de cópia do RG, comprovante de residência e duas fotos 3x4. O Palácio das Artes fica na Avenida Presidente Costa e Silva, nº 1.600, em frente à Rotatória A Tribuna. Outras informações pelo telefone 3496-5718.

Confira a grade e horário de cada oficina:

Oficina de Pintura em objetos
Módulo 1 – Pinturas Egípcias – uso de das cores vivas dos pigmentos naturais juntos às temperas, aos motivos e desenhos egípcios.
Módulo 2 – Pintura de Ânforas Gregas – frisos, barrados geométricos e a composição das cores delineiam a realidade da época.
Módulo 3 – Rococó – estilo em técnica de pátina a óleo; peças rebuscadas, com saliências e reentrâncias.
Módulo 4 – Pintura Oriental – biombo japonês: autenticidade na confecção de biombos de mesa; curso prático com inúmeras técnicas de pintura.
Horário: segundas-feiras, de 23 de março a 25 de maio, das 9 às 11 horas.

Oficina de Arte-Objeto
Iniciação em Artes
Conceitos e princípios que marcam a arte contemporânea
Como transformar elementos do cotidiano em arte
Referência Artística: Marcel Duchamp e Alex Fleming
Horário: Terças-feiras, de 24 de março a 26 de maio, das 9 às 11 horas.

Musica pop... ou Música pobre...???

2009-03-14T23:16:00.000-07:00

Ainda falando (mal) da música pop

Colunista atiça os internautas a visitarem blogs que debocham de U2 e Madonna.

Colunista da BBC Brasil

Outro dia mesmo, eu fui falar mal da atual música pop. Veio gente do Brasil para quebrar a minha cara. Escondi-me. Andei ainda mais esbaforido do que o costume. Tudo porque eu dei os dados de um ano bom para Madonna em termos financeiros (os únicos em que é pródiga) e debochei um pouquinho dos chamados "ídolos imortais" do pop, essa gente provisória e intercambiável, sempre a se promover, sempre se esquivando de registrar em CD ou DVD sua falta de talento.

Haja engenheiro de som nos "concertos". Têm eles, para faturar ao máximo, dois ou três anos para alimentar as chamas vorazes de sua fama mais que passageira, mortal como um feirante.

Chamas vorazes. Parece letra de... Quem? Qual o mito? O ícone? Robbie Williams? Bruce Springsteen? Alguém muito emblemático, com toda certeza.

Nesta semana foi anunciada a nova excursão de Michael Jackson pelo Reino Unido. Vi sendo dada como segunda ou terceira notícia nos telejornais. Logo depois do novo surto de violência na Irlanda do Norte e no Iraque.

Lá estava o bruto peso pluma. Branco como a neve, de (mais um) nariz novo, sendo idolatrado em alguma aparição anterior. Filme de arquivo. A industriosa reportagem mandou alguém para registrar a venda dos ingressos. Entrevistou alguns dos amantes da música - muitos choravam de emoção - do ex-menino prodígio e ex-negro também. Burrão. Não vê ele que, graças à eleição de Barack Obama, os negros voltaram à moda. No melhor dos sentidos.

Michael Jackson deveria passar de novo no centro de cirurgia plástica reparadora e exigir sua cor de original de tez. Infelizmente, se o fizesse, neste mundo cada vez mais envolto nas sombras do politicamente correto, Michael Jackson se veria em mais apuros do que passar três dias e três noites com "dimenores" em seu famoso rancho do Peter Pan: não dá, mas não dá mesmo, para pintar a cara de preto, como o fazia o falecidíssimo e talentosíssimo Al Jolson, né Asa Joelson, ou seja, judeu, que esses sim continuam na moda. Pronto. Chamei o Al Jolson de talentoso. Lá vem porrada.

Nós, os descontentes com o panorama atual dessa música para menores de 16 anos (ou seja, toda música pop), música pedófila pode-se dizer exagerando, temos no entanto algumas tábuas de salvação. Como tudo mais, estão na internet e não nas mãos de um novo Moisés descendo a montanha.

O amigo aí tem mais de 20 anos e odeia o Bono? É, aquele mesmo. O irlandês do U2 que salva mais o mundo do que o Super-Homem ou O Quarteto Fantástico. Dê vazão a seus baixos, ou altíssimos, instintos, companheiro. Não me procure para quebrar minha cara. Basta dar uma chegada ao blog cujo nome diz tudo ihatebono.com. Dão umas boas gozadas no fabuloso irlandês.

Coldplay. Parece que é uma banda. Zilionária, claro. Em vendagem de discos e promoção de si própria. Entre no popular Facebook e junte-se à gente boa que se assina também dizendo tudo: I Hate Coldplay So Much It Makes Me Want To Cry

. Desnecessário traduzir. Para quem está familiarizado com "personal trainers" e "fashion weeks". Certo, amigão?

Madonna. Onde tudo começou. Ou onde comecei eu. Pare de bater no peito orgulhoso de ela estar dando o que é dela para um jovem brasileiro que atende pelo senhorial nome de Jesus. Pense em termos musicais. Vá até a esquina e alugue um DVD (Blue Ray, se tiver) de Evita, só para ficar numa boa, num clima ideal. Depois, abra o computador e dê uma chegada ao antimadonna.dark.host.com.

Na verdade, o título do blog é Madonna Blows Chunks, que não vou traduzir porque, apesar de ter voltado ao mundo destituído de talento da atual música popular, quero, ao contrário de Bob Geldof, manter um mínimo de dignidade neste latifúndio que me cabe. O blog dedicado a Madonna já recebeu, em poucas semanas, 70 mil hits e 300 membros encarregam-se de acrescentar palavras de desincentivo, duras mesmo, a ela que já foi o ídolo de milhões e mais milhões ainda faturou e fatura ainda.

Não entrei e não pretendo entrar em nenhum desses lugares acima citados. Já tenho bastantes problemas em minha vida. Limito-me a atiçar o próximo. Tentando ao menos livrar-me de chutes e cacetadas.

Vão lá, gente, vão lá. Taquem verbo neles que eles merecem.

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Bom Teatro em Guarujá

2009-03-14T23:06:00.000-07:00

Peça ‘Deznecessários’ chega ao Guarujá
De A Tribuna On-line

No dia 27 de março, o Teatro Procópio Ferreira apresenta uma das peças mais assistidas em 2008, batendo um recorde de 10 mil espectadores em todo o Brasil desde julho de 2007, seu primeiro ano em cartaz : ‘Os Deznecessários’ chega à cidade para mostrar os diferentes estilos de fazer rir. O espetáculo trata com humor, fatos do cotidiano e da ficção de uma maneira leve e despojada. Baseada também em datas temáticas e humor de situação, mistura vários estilos de comédia com alguns quadros de Non Sense (Sem - noção). A apresentação é composta por esquetes, monólogos, numeros musicais, redublagens de filmes e outras atrações. Os textos e personagens são criações coletivas, geralmente idealizadas pelos próprios atores que interpretam os personagens. O grupo começou na carreira em um bar carioca, apresentando-se para platéias modestas durante algum tempo, e assim que artistas de renome começaram a comparecer ao local em busca de boas risadas, as coisas começaram a fluir para o grupo. O elenco é composto por Maíra Charken, que participou da novela ‘Dance, Dance, Dance’, Rodrigo Capella que atuou nas peças ‘O Homem de Dentro’ e ‘Minutos Atrás’, Paulinho Serra atualmente faz parte do elenco do Pânico na TV, Eduardo Sterblitch atualmente conhecido como repórter César Polvilho do Pânico na TV, Marcelo Marrom participou do Show do Tom (Rede Record), Praça é Nossa (SBT) e Domingão do Faustão, e Miá Mello atuou na peça “Cinderela” de José Wilker. O valor do convite é de R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia; R$ 40,00 antecipado e R$ 20,00 meia antecipado. O Teatro Procópio Ferreira fica na Avenida Dom Pedro I, 350, na Enseada. Mais informações pelo telefone (13) 3386-8987

Projeto MCD Lab

2009-03-14T23:01:00.001-07:00

Música e arte em Sampa

Por Cíntia Banús em 14/03/2009 00:04

Convite do projeto MCD Lab. Foto: Reprodução.

MCD Lab é um experimento que reúne música e artes visuais, com exposições de sete artistas diferentes, apresentações de bandas e projetos musicais em São Paulo (SP).

Com duração de uma semana, os visitantes poderão desfrutar de um bar, estúdio de tatuagem, equipamentos musicais e mesas de bilhar.

A curadoria de arte fica a cargo de Stephan Doitschinoff, artista que já expôs suas obras em Nova York, Los Angeles e Madri, além de assinar o cenário para bandas como Sepultura e Black Sabbath.

Já a curadoria musical é de Maurício Takara, que realizou trabalhos com Otto, Vanessa da Mata e Nação Zumbi.

“A idéia é tornar o MCD Lab um evento anual, que possa reunir gente bacana e proporcionar conhecimento, cultura, relacionamento e boas experiências”, diz Roberta Cajado, responsável pelo projeto.

O MCD Lab fica localizado à rua Desembargador Ferreira França, 368, Alto de Pinheiros, São Paulo (SP). Para obter mais informações, acesse o site MCD Lab.

Criada na Califórnia (EUA) em 1989, a MCD é a primeira marca de surf com personalidade “hardcore”. Diferente e inovadora, a marca chegou ao Brasil em 1995 e desde então conquistou seu espaço, ao unir o underground e o mainstream, tornando-se uma marca de vanguarda no mercado surfwear.

Programação

17/3 - Mamelo Sound System - 20:00
18/3 - M. Takara 3 - 20:00
19/3 - Elma - 20:00
20/3 - Psilosamples - 20:00
21/3 - Workshop de Produção Musical e Dub com Victor Rice - 17:00
22/3 - Workshop de Serigrafia com SHN - 20:00 e Mjp & Dj Asma - 15:00
23/3 - Akin - 20:00

Arte Pós Moderna em debate na USP

2009-03-14T22:56:00.001-07:00

USP: Discutindo a arte pós-moderna

Vão até quarta-feira (18) as inscrições para o curso Discutindo a Anti-Aesthetic Contemporânea, que será ministrado pela pesquisadora Silvia Meira, do Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP. Silvia, doutora em história da arte no século XX pela Universidade Paris IV, falará sobre a arte do pós-movimento, ou arte pós moderna, que deixou para trás os esforços coletivos de trabalho caracterizados pelos movimentos artísticos e procurou a idéia de uma imagem de liberdade pessoal, de múltiplas ações, opções, com escolhas abertas para os artistas.

As inscrições podem ser feitas na secretaria acadêmica do MAC, que fica na Rua da Reitoria, 109A, Cidade Universitária, São Paulo. O atendimento vai das das 10h30 às 12 horas e das 14h30 às 17 horas, nos dias úteis, exceto terça-feira. É cobrada uma taxa de inscrição de R$ 100,00, mas são oferecidas 10 isenções para professores da rede pública.

O curso será ministrado entre 19 de março e 2 de julho, às quintas-feiras, das 9 às 12 horas. O local é o prédio Ibirapuera do MAC, que fica na Av. Pedro Álvares Cabral, Parque do Ibirapuera, São Paulo.

Mais informações: (11) 3091-3559; e-mail ceema@usp.br

Fonte: USP

Galeria de Arte Africana

2009-03-14T22:50:00.000-07:00

Cláudia Veiga, Ihosvanny, Kiluanji e Yonamine., na SOSO arte contemporânea africana

A primeira galeria de arte contemporânea africana da cidade: a SOSO arte contemporânea africana, com a exposição de quatro artistas, todos nascidos na década de 70 e pertencentes à mais recente geração de artistas angolanos:Cláudia Veiga, Ihosvanny, Kiluanji e Yonamine.

O evento será coproduzido pela Fundação Sindika Dokolo – criada há cinco anos na cidade de Luanda (Angola) –, responsável, dentre outras coisas, pela concepção e realização da Trienal de Luanda e do primeiro Pavilhão Africano da Bienal de Veneza na sua 52ª edição (2007), com a exposição “Check List Luanda Pop”. Cláudia Veiga, fotógrafa, nasceu em Luanda em 1978. É formada em Arquitetura de Interiores pelo IATA (Instituto de Aperfeiçoamento Técnico Acelerado) e em Fotojornalismo pelo ETIC (Escola Técnica de Imagem e Comunicação), ambos em Portugal; é coordenadora de imagética da Fundação Sindika Dokolo. Fazem parte de seus projetos futuros as participações em exposições no MAM Bahia, na Bienal de Bordeaux e na II Trienal de Luanda. Ihosvanny, de pais cubanos, nasceu em Moxico em 1975. Expôs em várias coletivas com destaque para a Trienal de Luanda em 2007 e Bienal de Veneza no mesmo ano. Está representado em importantes coleções de arte africana contemporânea. Kiluanji nasceu em Luanda em 1979. Tem explorado áreas artísticas como o teatro, a música e a fotografia. No momento, trabalha essencialmente com fotografias que focam fragmentos da cidade com relevos para a especificidade da urbanização de Luanda.

Da amplitude do deserto do Namibe às paredes de Luanda, há marcas e sinais que a sua fixação tornam plásticos e ajudam a construir a memória artística de um país. Yonamine, nascido em Luanda em 1975, viveu na Republica Democrática do Congo, Brasil e Reino Unido. A conjugação de registros diversos e linguagens é marcante em sua obra: pintura, desenho, gravura, graffiti, fotografia, vídeo e instalação conjugam-se para criar um discurso crítico através de uma espécie de violência suave, estética. Sua formação artística consolidou-se sobretudo durante a primeira Trienal de Luanda, com a participação em diversos workshops, conferências e seminários com Laurie Farrel, Sue Williamson, Simon Njami, Bili Bidjoka, entre outros. Atualmente vive e trabalha entre Lisboa e Luanda.

A exposição segue azté 23 de maio de 2009, de segunda a sexta: das 11h às 19h sábado: das 11h às 16h30, na Avenida São João, 313 2º andar - Centro São Paulo | Telefone (11 )3222-3973. | www.soso-artecontemporaneaafricana.com

Direto do Ministério...

2009-03-12T15:15:00.000-07:00

Fortalecimento da cultura nacional

12/03/2009 - 11h04m

Da Ascom/MinC

O ministro da Cultura, Juca Ferreira, recebeu em seu gabinete, na manhã dessa terça-feira, 10 de março, o primeiro ministro de São Tomé e Príncipe, Joaquim Rafael Branco, que veio convidá-lo para a abertura da Bienal de São Tomé e Príncipe, que se realizará em 2010, e pedir apoio para a produção do filme Batepa, que será dirigido por um diretor angolano e um produtor brasileiro. O encontro aconteceu na sede do Ministério da Cultura, em Brasília.

Também participaram da reunião, o presidente da Fundação Cultural Palmares, Zulú Araújo, o secretário do Audiovisual, Silvio Da-Rin, o diretor de Relações Internacionais, Marcelo Dantas, representantes do MinC, do ministério das Relações Exteriores e de São Tomé e Príncipe.

ORIENTAÇÕES

Juca Ferreira disse que o ministério da Cultura vem seguindo a orientação do presidente Lula no sentido de fortalecer as relações com os países da África. Ele garantiu dar total apoio à Bienal e disse que o MinC irá participar do evento nas mais diversas áreas como: música, cinema, dança, dentre outras. O ministro também reafirmou a intenção de cooperação na execução do filme, especialmente na finalização do projeto e de mixagem, por meio da secretaria do Audiovisual (SAv/MinC) e da Fundação Cultural Palmares (FCP/MinC).

Além desta parceria, Ferreira sugeriu trocas de conteúdos audiovisuais, por meio das TVs públicas e instalar, em breve, um Pontão de Cultura, que será discutido ainda este ano com representantes da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), em Portugal. Ele propôs também a instalação de bibliotecas públicas, com o apoio da Coordenação Geral de Livro e Leitura, e pediu ao país africano que intensificasse o uso da língua portuguesa, no âmbito do Acordo Ortográfico. O secretário Silvio Da-Rin sugeriu a exibição de filmes sobre a capoeira, nas formas prática e teórica, durante a Bienal de São Tomé e Príncipe.

O presidente da FCP/MinC, Zulú Araújo, falou do Portal da CPLP na Internet e pediu a participação do país africanos, junto aos outros países participantes, “tendo em vista que temos representantes na Europa, na Ásia, na África e na América”. Propôs a capacitação de três técnicos em São Tomé e Príncipe para inserir no site informações sobre a nação africana para que haja interação maior entre os países de língua portuguesa.

O polêmico Zé Celso...

2009-03-12T15:09:00.000-07:00

Zé Celso Martinez Corrêa lança DVD com peças do Teatro Oficina

Ator Paulo César Pereio prestigiou o evento, que aconteceu em SP

O diretor Zé Celso Martinez Corrêa lançou nesta quarta, 11, o DVD "Festival de Teat(r)o Oficina", que reúne cenas das peças mais importantes encenadas no Teatro Oficina: Bacantes (Eurípedes), Boca de Ouro (Nelson Rodrigues), Cacilda! (Zé Celso) e Ham-Let (Shakespeare). O ator Paulo Cesar Pereio estava entre os convidados do lançamento, que aconteceu no próprio Oficina, em São Paulo.

Para quem vai o dinheiro da música na Internet?

2009-03-12T13:45:00.000-07:00

Para quem vai o dinheiro da música na Internet?

Estrelas pop britânicas pedem «royalties» pelas suas músicas na Internet. Radiohead, Kaiser Chiefs, Blur, Robbie Williams, Annie Lennox, nomes que enchem salas de concertos um pouco por todo o mundo, reuniram-se quarta-feira na «West End» londrina e formaram a Featured Artists Coalition (FAC), dirigida pelo veterano Billy Bragg.

A associação reclama uma parte dos benefícios dos portais da Internet em troca das suas músicas, refere jornal «El Pais».

Estas celebridades musicais pretendem dar cara à legalização da venda de músicas na Internet. Muitos contratos não contemplam os «royalties» gerados pela venda das suas produções nas plataformas digitais.

«Necessitamos uma voz que explique ao público que os portais da rede que obtêm benefícios milionários devem pagar pela nossa música» disse Bagg, citado pelo jornal, na primeira sessão plenária da FAC.

Fernando Pessoa em CD

2009-03-12T13:43:00.000-07:00

Letra e música em Pessoa

Pedro Rios - Música

Embora vários grandes artistas tenham uma talento múltiplo para escrever letra e música, sabemos que muitas músicas atingem um grau superior de qualidade graças a parcerias entre compositor e letrista. E se às vezes eles têm a sorte de se encontrar e trabalhar juntos e em sintonia, é muito comum também que uma poesia cheia de musicalidade tenha que esperar por uma melodia distante e no espaço. E poucos poetas da língua portuguesa têm uma musicalidade tão inexplorada quanto Fernando Pessoa. É claro que o desafio de musicar o maior nome da nossa língua não é para qualquer um, mas fiquei muito contente em saber que ele ainda é tentado, e até com sucesso. Como foi minha irmã que me apresentou a este projeto do seu antigo professor de violão, vou usar aqui as palavras dela mesma:

“Eu confesso que quando fiquei sabendo do CD Cancioneiro, de Jardel Caetano fiquei com um misto de excitação e suspeita.
Conhecia já o trabalho de Jardel como músico e arranjador de primeira, mas não o de compositor. Embora morra de paixão pelos poemas de Fernando Pessoa, acho esse negócio de parceria com poetas mortos uma coisa muito arriscada. É muito fácil achar exemplos de resultados discutíveis nessa área, mesmo vindo de compositores famosos. Quando a parceria é com um poeta ainda vivo, o compositor pode interagir com o poeta e as coisa podem se acomodar mais facilmente. E não era só um poema ou outro, mas Jardel se empenhou em fazer um CD inteiro com poemas do Pessoa… Aí a coisa fica ainda mais complicada, porque muitas coisas tem que convergir para um bom resultado. Ainda mais quando se trata de Fernando Pessoa. Gosto demais dele para tolerar ouvir seus poemas tão cheios de conteúdo e significado serem esvaziados por música de má qualidade. Existem poemas que já foram escritos pensando numa música. Seja porque o poeta era também compositor, ou porque o poeta tinha em vida afinidade com a música, era também letrista ou algo assim. São raros os casos de poetas falecidos que ganham parcerias de qualidade como foi o caso deste CD de Jardel.

O resultado foi sensacional. Não apenas Jardel escreveu lindas canções para os poemas de Fernando Pessoa, mas escreveu com uma variedade de estilos e formatos que ao mesmo tempo enriqueceu o CD e foi capaz de manter uma coerência impressionante. Ritmos que não tem nada de óbvio, são até mesmo inusitados. São surpresas que agarram nossa atenção para o verdadeiro sentido dos poemas. Não é um prato de amostras onde sabores que não combinam são oferecidos em porções minúsculas, mas sim um banquete fausto e completo de guloseimas musicais que dá prazer apreciar e que nos deixa com vontade de repetir.

É emocionante ouvir o CD e descobrir as camadas de significados escondidos nos poemas que Jardel nos revela com sua música. Uma aula sensorial de literatura. Foi muito bonito também conhecer o Jardel compositor, tão cheio de idéias criativas. Espero que este Cancioneiro continue crescendo e que Jardel produza ainda mais canções. Quem sabe incluindo parcerias com outros poetas que estão há muito merecidos de parceiros qualificados como Jardel.

Fernando, em pessoa iria gostar (desculpe, mas não podia deixar o trocadilho passar em branco ;)

Documentário sobre a MPB

2009-03-12T13:40:00.000-07:00

Palavra (En)cantada conta a história da música poética no Brasil

Redação SRZD

Qual a relação entre os brasileiros, a poesia e a música? O documentário Palavra (En)cantada , dirigido por Helena Solberg, tenta explicar esta ligação. Em um país onde a cultura oral é muito abrangente, foi na música que muitas pessoas encontraram suas formas de fazer poesias.

Um elenco de estrelas dá o destaque do filme: Adriana Calcanhotto, Antônio Cícero, Arnaldo Antunes, BNegão, Chico Buarque, Ferréz, Jorge Mautner, José Celso Martinez Correa, José Miguel Wisnik, Lirinha (Cordel do Fogo Encantado), Lenine, Luiz Tatit, Maria Bethânia, Martinho da Vila, Paulo César Pinheiro, Tom Zé e Zélia Duncan. Para manter o ambiente íntimo, a maioria das entrevistas foram feitas em casa.

Lenine compara os músicos brasileiros aos trovadores, músicos medievais que pegavam suas histórias e transformavam em canções. Já o ativista e rapper Ferréz acha que somos descendentes diretos da geração do cordel.

"Criou-se no Brasil uma situação que não existe em nenhum outro país: uma canção popular fortíssima, que ganhou uma capacidade de falar e cantar para auditórios imensos, e levar para esses auditórios poesia de densa qualidade, com a leveza que a canção tem', observou no documentário o músico e professor de literatura da USP, José Miguel Wisnik.

O filme conta com um acervo impressionante de fotos e imagens raríssimas, fazendo com que o longa-metragem crie um ambiente nostálgico para quem viveu a época e fascinante para os mais jovens.

Sua estreia nos cinemas brasileiros será nesta sexta-feira, dia 13 de março.

Prêmio Shell de teatro

2009-03-11T13:53:00.000-07:00

RIO - O 21º Prêmio Shell de Teatro RJ foi entregue na noite desta terça-feira num Teatro Casa Grande lotado. Os momentos de maior emoção foram a homenagem a Ida Gomes e o prêmio de melhor ator a Sérgio Brito, ovacionado de pé, por "A última gravação de Krapp e Ato sem palavras." O prêmio de melhor atriz foi para Patrícia Selonk, por "Inveja dos anjos" e o de melhor diretor para Ary Coslov por "Traição". O prêmio de melhor música foi dividido por dois pela primeira vez. Cada vencedor ganhou R$ 8 mil.

Lista de vencedores no Rio:

Autor - Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, por "Inveja dos anjos"

Diretor - Ary Coslov, por "Traição"

Ator - Sergio Britto, por "A última gravação de Krapp e Ato sem palavras I"

Atriz - Patrícia Selonk, por "Inveja dos anjos"

Cenário - Daniela Thomas, por "Não sobre o amor"

Figurino - Inês Salgado, por "O jardim das cerejeiras"

Iluminação - Beto Bruel, por "Não sobre o amor"

Música - Fábio Nin, por "É samba na veia, é Candeia" e Delia Fisher e Jules Vandystadt, pelos arranjos (vocal e instrumental) de "Beatles num céu de diamantes"

Categoria especial - Charles Möeller e Claudio Botelho, pela expressiva contribuição ao gênero musical no cenário carioca

Novo CD de Nana Caymmi

2009-03-11T13:05:00.000-07:00

Diamantes e esmeraldas para Nana

Sem Poupar Coração tem composições dos irmãos e da sobrinha Alice Caymmi

por Roberta Pennafort-RIO

A conhecida união da família Caymmi, que se intensificou ainda mais com a piora no quadro de saúde de Dorival e Stella em 2008 - para ficar perto dos pais, Dori veio de Los Angeles, onde mora há muitos anos, Danilo mudou-se da Barra da Tijuca para Copacabana, Nana ia vê-los todos os dias, os netos se revezavam nas visitas -, se manifesta no CD novo de Nana também na presença de Alice Caymmi, de 18 anos, entre os compositores.

Filha de Danilo, a cantora e compositora iniciante, que participou do programa Som Brasil em homenagem ao avô em dezembro, com o pai e os tios, estreia com Diamante Rubi. Também inédita é a música-título, assinada por Dori e o parceiro Paulo César Pinheiro. Dori entrou com outra, já gravada por Joyce: Fora de Hora, sua com Chico Buarque. Visão é de Danilo e Malu Lafer.

Nana incluiu também, entre outras, canções de Fátima Guedes (Pra Quem Ama Demais), Sueli Costa (Violão, com Paulo César Pinheiro), João Donato e Ronaldo Bastos (Caju em Flor), Cristóvão Bastos e Aldir Blanc (Contradições), esta já gravada por Altemar Dutra Jr. Todos são autores já presentes em seus discos. De Rosa Passos e Fernando Oliveira, entrou Esmeraldas, do repertório de Rosa; de Guinga e Paulo César Pinheiro, Senhorinha, que já tem registro de Mônica Salmaso.

A última faixa é Não se Esqueça de Mim, que tem emprestado emoção às cenas de Maya e Bahuan na novela de Glória Perez. "Essa música é uma porrada. Ontem mesmo ouvi na novela e quase me rasgo vendo ela (Maya) sofrendo. Quem não passou por uma situação dessa na vida?", disse Nana na sexta-feira passada, quando recebeu a reportagem do Estado em seu apartamento, no Leblon.

"Gravamos como há 11 anos e, de novo, ficou maravilhoso. Talvez a interpretação dela esteja ainda um pouco melhor hoje", conta José Milton, produtor da cantora há 12 discos. "O CD animou Nana. Ela teria que sair de casa, ir à luta."

O CD sairá pela Som Livre. As gravações, que contaram com músicos que já trabalham com ela há anos, foram concluídas pouco antes do carnaval. Danilo ficou feliz de ver a irmã reagindo. "Eu estava um pouco preocupado com a Nana, fiquei com medo. Nem sei se ela sabe, mas até liguei para alguns amigos."

Ele próprio usou o trabalho como ferramenta contra a tristeza: entrou em estúdio logo, em novembro, para gravar um CD e um DVD com músicas suas e várias participações (Fafá de Belém, Zé Renato, Claudio Nucci, Alice Caymmi, Roberto Menescal) que será lançado pela Rob Digital, em parceria com o Canal Brasil, no fim de abril.

"Cada um tem o seu luto de uma maneira. Eu procurei partir logo para a ação. A gente tem responsabilidades maiores do que os nossos sentimentos", acredita. "Busquei um nível de concentração elevado. Eram 12 horas por dia de trabalho por dia, só parava para fazer xixi."

Dori, que também está desenvolvendo novo trabalho, nos EUA, participou do CD e DVD de Danilo. Prova de que esses três não se largam mesmo. "Agora veio a retomada da alegria. Meu pai sempre foi alegre, não vivia de lembranças. Quando um amigo morria, não deixava suas atividades", recorda-se Danilo.

Alternando momentos de bom humor e melancolia, Nana parece ter mais dificuldade de digerir as perdas - o mesmo aconteceu quando da morte de Tom Jobim, grande amigo da família, em 1994. "Eu fui voltar à (churrascaria) Plataforma, onde a gente se encontrava, quase sete anos depois. Eu sou muito emotiva, não sou uma pessoa normal. Tanto que, quando eu canto, é uma desgraça. O maior elogio que me dão é esse: ?Eu chorei seu show todo.? Eu faço você exorcizar, é um dom meu."

Associado ao seu jeito de cantar, "botando o coração e as tripas", o dom encantou o diretor suíço Georges Gachot, que está gravando um documentário sobre Nana. Já entrevistou seus irmãos, Erasmo Carlos, Cristóvão Bastos e outros amigos. Gachot dirigiu Música É Perfume (2005), sobre Maria Bethânia. "Achei bonito essa paixão pela minha maneira de cantar", diverte-se Nana, que não se importa de volta e meia ser confundida com uma "cantora revelação". "Eu sempre serei uma revelação. São gerações que vêm, gente sensível, que gosta de música. Eu sou uma pessoa que gera isso."

ACERVO

Nana, Dori e Danilo ainda não decidiram o que será feito do acervo de objetos guardados pelo pai - quadros pintados por ele, livros, violões, comendas que recebeu. Poderiam ficar no Rio, onde viveu por 70 anos, ou na sua Bahia natal. Os filhos preferem tomar as decisões vagarosamente, conforme tentam se habituar à ausência do pai e da mãe. Nana, que apesar da dedicação aos dois nos últimos anos, conseguiu lançar quatro CDs (três com o repertório do pai, entre eles a homenagem a seus 90 anos, Para Caymmi, de Nana, Dori e Danilo, além de Falando de Amor, com músicas de Tom), continua frequentando o apartamento de Copacabana do qual eles não conseguiram desfrutar (o casal trocou de apartamento depois de 40 anos para que Caymmi, debilitado, tivesse uma varandão fechado para tomar sol). "As coisinhas deles estão como se os dois estivessem ali. Para uns, pode parecer morbidez, mas a casa está intacta, com as roupas penduradas. Ainda não tive coragem de mexer."

Para o futuro, ela pretende voltar ao repertório do pai - quer deixar "quase toda" a obra registrada com sua voz. Enquanto ainda mescla os tempos verbais para falar dele, permite-se sentir a dor da ausência. Nana nem sabe como conseguiu gravar seu disco sem "sair de lenço na mão". "Estava muito fragilizada. Se cantasse ?parabéns pra você?, chorava."

Frases

"Até o último minuto, achei que ia suspender tudo. Primeiro estão meus sentimentos."

"Cantar me dá uma saudade incrível dos meus pais"

"As coisinhas deles estão como se os dois estivessem ali. A casa está intacta, não tive ainda coragem de mexer."

"Uma forma de a gente se consolar é trabalhando."

"Eu sou muito emotiva, não sou uma pessoa normal. Tanto que, quando eu canto, é uma desgraça."

"Estava muito fragilizada. Se cantasse ?Parabéns pra você?, chorava."

"Eu sempre serei uma revelação. São gerações que vêm, gente sensível que gosta de música. Eu sou uma pessoa que causa isso"

Guarujá Cadastra Artistas

2009-03-10T21:48:00.001-07:00

Secretaria da Cultura cadastra artistas

A partir da próxima semana, a Secretaria da Cultura de Guarujá realiza cadastramento de todos os artesãos, poetas, escritores, grupos folclóricos e de danças em geral para formar um cadastro local dos artistas da Cidade.

Os interessados devem comparecer à secretaria, localizada na Avenida Leomil, 256, em Pitangueiras, munidos de RG e CPF. O cadastro também será feito em outras cidades da Baixada Santista.

De acordo com o secretário da Cultura de Guarujá, Pedro Richalsky Neto, o intuito do cadastro é abrir espaço para que os artistas sejam encontrados com mais facilidade. "Quando realizarmos um evento, já sabemos onde encontrar artesãos e grupos folclóricos em Guarujá e outras cidades".

Novo Centro de Cultura em Santos

2009-03-10T21:43:00.000-07:00

Paquetá, por um novo centro de cultura em Santos

Cristiano Sidoti · Guarujá (SP) · 1/2/2008 16:50 · 125 votos · 5 ·

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overponto

Moradores do Paquetá vivendo a criação de seu próprio espaço público.

Imagens

Weskley e Luciano na ação

Samara e o futuro Centro Cultural Paquetá

Samara conversa com moradores da comunidade

Weskley na fachada de uma casa doada para ser a creche da ACC

Leitura e espaço público

Carnavalesco da Escola de Samba Unidos dos Morros

A cidade de Santos no estado de São Paulo - mundialmente conhecida pelo seu time de futebol - tem também o maior porto da América Latina e junto dele um espaço urbano característico das principais cidades litorâneas brasileiras; um conjunto de bairros antigos, originais das primeiras ocupações na então Ilha de Enguaguaçu, casarios da burguesia santista e instalações da Doca de Santos. Com o ritmo intenso da evolução urbana criaram-se novos centros que valorizavam as questões mais sanitaristas, assim estes bairros do centro antigo acabaram se transformando em áreas carentes, decadentes e encortiçadas, tudo o que uma zona portuária de um país terceiro-mundista possui: prostituição, crimes, poluição geral; no entanto a comunidade se articula a cada dia para desenvolver projetos e soluções comunitárias que tenham resultado direto na formação dessas pessoas que lá moram. A entidade que representa essa luta é a ACC (Associação dos Cortiços do Centro de Santos), liderada por sua Presidente Samara Faustino, uma figura ímpar, muito envolvida com suas convicções e pensamentos de liderança, já está há cinco anos à frente da associação, conseguindo manter um diálogo permanente com a comunidade, autoridades e forças locais. Essa história até rendeu um vídeo-documentário ano passado sobre a vocação cultural dessa gente e seu movimento popular.

Neste mês de janeiro em visita ao Paquetá, bairro que fica junto à zona portuária, estive com Aline Assis, Lineu Pupo, Marcella Lopes e juntamente com um pessoal da ACC, Weskley Faustino, Luciano e Jackson Nunes. Com este grupo fizemos uma intervenção sugestiva e provocativa na comunidade, colagem de "lambe-lambes" (cartazes grandes de papel geralmente usados para publicidade) formados com frases e desenhos que remetem a apropriação de espaços públicos pela população para fins culturais e de cidadania. Estes cartazes foram gentilmente cedidos pelo Coletivo dos artistas da Bijari, premiado grupo que promove ações artísticas multimídia. O objetivo da ação foi justamente provocar a reflexão sobre a luta sócio-cultural comunitária e seu atual processo.

Um dos jovens que estão à frente deste movimento é Weskley Faustino, que além de filho da Samara é um rapaz atento a todas as questões locais - ele é ator e um dos idealizadores da Cia.Teatral O Cortição. Tive uma conversa com os dois no barracão da Escola de Samba "Unidos dos Morros" no Paquetá. Falamos sobre diversos assuntos, entre eles a ocupação feita pela comunidade nas ruínas do bairro para transformá-las em um centro cultural. Também conversamos sobre o impasse para a realização deste sonho, a experiência do documentário, a posição do líder comunitário atualmente representado na TV brasileira, o que está rolando no momento como a nova peça da Cia. teatral "O Cortição" e o Carnaval santista da Unidos dos Morros.

Cristiano: Como foi essa ocupação? E agora? Como usar esta estrutura para as atividades?

Samara: Este terreno era um verdadeiro lixão, abandonado há 30 anos, era entulho só, insalubre para a vizinhança, local de uso de drogas, violência... Decidimos que faríamos uma série de mutirões para a limpeza do terreno, fizemos algumas, mas só conseguimos limpar de fato depois que a "Universidade Aberta de Verão", realizada pelo Instituto Elos, fez uma forte intervenção com trator, carro pipa, pintura e paisagismo com seus alunos, estudantes de várias partes do mundo. A questão agora é que para usar o espaço precisa de uma reforma, autorização da prefeitura e do antigo proprietário... Quanto ao patrocínio, acho que a gente consegue com alguma empresa do porto, eles estão querendo ajudar... Enquanto isso estamos trabalhando a possibilidade de ter um Ponto de Cultura aqui, pois a demanda de jovens carentes é muita e eles não querem só as atividades, eles têm sonhos, querem criar, ser reconhecidos, viver em uma habitação digna, longe das drogas e do crime. Falam que nós somos a oposição, mas nós somos a posição certa.

Cristiano: O que significou a experiência de participar de um vídeo e ver a comunidade no cinema?

Samara: Foi uma experiência que significou a realização de um sonho e um direito de estar nas telas do cinema não só como "documentado", mas por meio de algo que ajudamos a realizar também. O cinema pra nós é um lindo instrumento de comunicação, para mostrar a nossa cara, o nosso jeito de ver as coisas e a realidade de parte do povo brasileiro que se encontra morando em cortiços. Nossa área já foi mostrada em tantos filmes e novelas mas nunca com a nossa participação, a não ser na ocasião das filmagens e oficinas para o filme "Querô", que animou e resgatou esse sonho na comunidade, o sonho de se comunicar através do cinema e da arte. Os garotos não pensam em parar por aqui, depois dessa oportunidade os "djow djow" (grupo de jovens da comunidade) e o MHM ( Movimento Hip Hop do Mercado) estão trabalhando na criação do seu próprio roteiro.

Cristiano: E como despertou esse sonho?

Samara: O sonho de ter um espaço criativo começou há muito tempo com crianças da comunidade que hoje são adultos e desejavam um espaço criativo. Outras crianças da cidade têm a oportunidade de frequentar o SESC (Serviço Social do Comércio) e o cinema de arte na região da praia, aqui todo mundo cresceu jogando bola na rua e brincando em terrenos abandonados que dividiam com usuários de drogas. Desde então sentimos a necessidade de proporcionar a comunidade acesso à arte e à cultura, mas no meio do caminho descobrimos que não dá mais tempo pra se fazer de vítima do sistema, temos sim que criar formas de expressar nossa cultura, nossa arte. Os jovens se libertam hoje através do grafite, do hip-hop, do teatro, do samba, da dança, isso já é uma vitória. Em 2006, lideranças da região organizaram um encontro dos Djow Djow com o grupo Arte no Dique, encontramos com a Soninha, vereadora da cidade de SP, e o Elvio Tamoio, na ocasião diretor de Programas Integrados da FUNARTE, onde nos situamos frente aos programas de fomento à expressão cultural no Brasil e aos movimentos de ocupação de locais para realização de Cultura. Como o exemplo dado pela Soninha do Tendal da Lapa, a partir daí os jovens se uniram com força para continuar se expressando, desde então nosso lema virou MUDAR SEM SE MUDAR, pois queremos mudar a visão de que somos apenas uma comunidade carente que precisa ter acesso a um equipamento cultural distante do nosso local, quando podemos desconstruir essa visão sem negar nossa história e nossas origens.

Cristiano: Como está o grupo de teatro?

Weskley: É a Cia. Teatral Cortição, já está com dois anos, é formada por jovens moradores da região do Paquetá, Vila Nova e Vila Mathias, que se juntaram pela necessidade comum de expressar suas visões de mundo, medos, angústias sociais, sonhos e esperanças; toda essa realidade que enfrentamos, não como vítimas mas como sujeitos críticos e transformadores. Ao mesmo tempo, a gente sente muito a necessidade de um aprimoramento técnico-poético sobre a linguagem teatral. O primeiro espetáculo cômico, "As Controvérsias de um Cotidiano", falava da realidade periférica da sociedade brasileira, em específico a da Baixada Santista. O texto foi criado pelos próprios integrantes do grupo. Essa peça teve sua estréia em 2005, quando foi apresentada para mais de 1.000 pessoas dos bairros do Paquetá, Vila Nova, Valongo, Vila Matias, Centro e Zona Noroeste. A nova peça agora se chama "Retalhos de um Poeta", diferente da primeira que possui uma linha mais narrativa, propõe uma sucessão de poemas lançados à platéia a fim de causar uma reflexão sobre os sentimentos amorosos humanos...

Samara:Tem também o MHM - Movimento Hip Hop do Mercado, dança, rap e gafritagem, já ganharam até alguns troféus, participam meninos a partir de 4 anos de idade.

Cristiano: Todo mundo sabe que existe um padrão de comportamento visto na TV, mas alguma parte talvez questione. Qual é a sua opinião sobre a forma que está sendo retratada a liderança comunitária na novela da Rede Globo Duas Caras, protagonizada por Antônio Fagundes?

Weskley: Mostrar uma liderança comunitária e a luta das favelas na novela é um ponto positivo, pois realmente existe a pressão de grandes empresas e das classes superiores, existe o preconceito. Porém o Juvenal Antena é uma liderança paternalista, e às vezes autoritária, o que não acontece aqui no Paquetá onde a comunidade participa através das assembléias e decidem o futuro dos projetos e da própria Associação.

Samara: O mesmo problema que na ficção os moradores da Portelinha enfrentam com a fábrica de cimento que quer se instalar na comunidade nós enfrentamos com o porto que cada vez mais influencia na vida da cidade, de formas boas e ruins. O Juvenal é legal porque ele é guerreiro, justo, só que tem uma coisa, ele não dá liberdade pra comunidade decidir sobre os rumos da Portelinha, não chama ninguém para uma reunião pra saber o que o povo quer fazer... Ele não respeita alguns princípios de respeito na comunidade, tanto que na trama ele cobiça a mulher do amigo.

Cristiano: Este ano vocês estão empolgados com o carnaval, como será?

Samara: A Escola de Samba "Unidos dos Morros" está incentivando os meninos da comunidade para trabalhar nos preparativos para o carnaval 2008, grafiteiros e cerca de 30 pessoas da comunidade estão trabalhando diretamente nos preparativos do carnaval, os carros alegóricos vão ser confeccionados com a reutilização de materiais recicláveis como sacos de cimento, garrafas pet, jornal... A escola traz um samba-enredo sobre a inclusão social, quer ultrapassar as barreiras do preconceito unindo as periferias da cidade através do samba. O Daniel é da Escola de Samba, o mestre de bateria, ele vai falar...

Daniel Correia (Mestre de bateria): O samba-enredo foi proposto pelo carnavalesco Roberto Peres, que trabalhou o tema exclusão social, pretende mostrar as formas de exclusão, pedindo pra sociedade uma mudança do problema atual da exclusão dos pobres, negros, homossexuais. A partir daí saímos dos morros indo buscar pessoas deste contexto aqui no Paquetá e Vila Mathias...Quem faz a escola é a comunidade, então estamos unidos nessa para ganhar o nosso primeiro título no primeiro grupo das Escolas de Samba de Santos. Os ensaios acontecem segundas, quartas e sexta na quadra da escola no morro da Nova Cintra.

Semana Villa Lobos

2009-03-10T21:41:00.001-07:00

09/03/2009
Sinfônica encerra Semana Villa-Lobos terça-feira no Teatro Coliseu

Nesta terça-feira (10), às 20h, a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos encerra as apresentações da 11ª Semana Villa-Lobos e abre a sua temporada 2009. O concerto, que acontece no Teatro Coliseu, será regido pelo maestro Luís Gustavo Petri. Esse ano, o evento tem como tema o legado deixado pelo compositor neste período de cinquenta anos, após sua morte.

A Orquestra Municipal promete encantar o público mostrando duas grandes obras de Villa-Lobos escritas para sinfônica. No programa, as Bachianas Brasileiras nº 2, conhecida por seu último movimento, o Trenzinho Caipira, e as Bachianas Brasileiras nº 7, considerada pelo maestro Petri a composição que melhor mistura as influências de Bach com a música brasileira.

"Nas duas obras, os presentes poderão conferir as mais conhecidas bachianas de Villa-Lobos. Na nº 2, a orquestra se apresenta em formato enxuto, de câmara, e na nº 7, o grupo vem completo", ressalta Petri. O Coliseu fica na Rua Amador Bueno, 237 (Centro Histórico). Entrada franca. Informações 3226-8000.

MAPA CULTURAL

2009-03-10T21:31:00.000-07:00

10/03/2009
Abertas as inscrições para a fase municipal do Mapa Cultural

Com o intuito de identificar, valorizar e promover o intercâmbio da produção cultural no Estado de São Paulo, o Mapa Cultural Paulista 2009 -2010 tem inscrições abertas para sua fase municipal até o dia 3 de abril. Pode participar do projeto qualquer pessoa, bem como grupos artísticos, que comprovem residência no Estado.

O mapeamento será feito em quatro fases: Municipal e Regional (este ano); Mostra Estadual e Circulação (em 2010). Os classificados poderão receber apoio e/ou patrocínio cultural. As inscrições são para as seguintes áreas: artes visuais (artes plásticas, desenho de humor, fotografia e vídeo), música (canto coral e música instrumental), literatura (conto, poesia e crônica), dança (clássico, contemporâneo e outros) e teatro (adulto, criança e de rua).

A iniciativa é da Secretaria de Estado da Cultura, por intermédio da Abaçaí Cultura e Arte - Organização Social de Cultura. As inscrições deverão ser feitas das 9h às 12h e das 14h às 17h30, na Secult (Secretaria de Cultura, Avenida Pinheiro Machado, 48 - 6º andar, no Departamento de Formação e Pesquisa Cultural). Informações: 3226-8000 ou no site www.abacai.org.br